En este podcast nos explica que son los multimedios y su uso en la educación
lunes, 30 de junio de 2014
miércoles, 25 de junio de 2014
miércoles, 11 de junio de 2014
La adolescencia
El termino adolescente se usa generalmente para referirse a una persona que se encuentra entre los 13 y 19 años de edad, periodo típico entre la niñez y la adultez. Este periodo empieza con los cambios fisiológicos de la pubertad y termina cuando se llega al pleno status sociológico del adulto.
Duración de la adolescencia
Este periodo comprende entre el final de la infancia y el principio de la edad adulta. Suele comenzar a los 12 y 14 años en la mujer y en el hombre respectivamente y termina a los 21. En esta etapa se experimenta cambios que se dan a escala social, sexual, físicos y psicológicos.
Leer más: http://www.monografias.com/trabajos4/adol/adol.shtml#ixzz34LR0ak7k
sábado, 31 de mayo de 2014
Beneficio de utilizar la web 2.0 en el aula
Se puede decir que la web 2.0 es un conjunto de aplicaciones y herramientas,
las cuales permiten marcar una nueva tendencia en cuanto al uso de los
diferentes servicios que se ofrecen en
la red, porque permiten a los usuarios navegar e interactuar de manera dinámica
con la información, intercambiar contenidos, socializar opiniones, aportar en la construcción de aprendizajes
colectivos etc.
El origen de la web
vienes de 1989. Una de sus primeras versiones
fue la Web 1.0, la cual era muy limitada. El término "Web 2.0" en
pieza a surgir a mediados de 2004 y empezó
a popularizarse a partir de sus
aplicaciones más representativas como son: Facebook, MySpace, Wikipedia,
YouTube, WordPress, Bleger, entre otras.
Cuando hablamos de la web 2.0 en el ámbito
educativo debemos tener en cuenta que esta genera múltiples beneficio para la educación
como son:
El
estudiante aprende hacer más interactivo.
El
estudiante aprende a deducir cual es la información más apropiada según lo que
este investigue.
Además la
web 2.0 le facilita al docente la tarea en enseñanza-aprendizaje, porque este
cuenta con más recurso a la hora de impartir la docencia, para que la clase sea más dinámica e
interactiva para el estudiante.
La web 2.0
brinda la oportunidad de que el estudiante sea autónomo y su aprendizaje
sea más eficiente porque lo estudiante incorporan trabajos
colaborativos y son parte activa del mismo.
Finalidad del blog ´´Educar Para la Vida´´
Como el titulo lo dice la finalidad de este blog es impartir conocimiento para mejorar la destreza y valores de las personas. De contenido variado y de gran interés. Espero que el contenido sea de gran beneficio para quienes lo pongan en practica.
Muchas Gracias, espero le guste
miércoles, 28 de mayo de 2014
lunes, 18 de noviembre de 2013
sábado, 16 de noviembre de 2013
Juan Luis Guerra cantará en Angola
Juan Luis Guerra y 4-40 continúa conquistando nuevos escenarios con su música. El próximo lunes viajará a Angola, para presentar su exitosa gira “Asonde Guerra Tour” con dos presentaciones los días 21 y 22 de este mes.
Guerra, quien agota una nueva etapa con “AsondeGuerraTours” hará el primer concierto en el marco de la jornada denominada “Divas de Angola”, una actividad en la que se le hará reconocimiento a mujeres destacadas en diferentes ámbitos de esta nación.
Esta presentación es para la televisión de África y allí interpretará varias canciones, para luego hacer su concierto completo.
Las presentaciones tendrán como escenario el centro de convenciones del hotel Talatona.
“Desde hace varios años habíamos recibido propuestas para viajar a Angola, sin embargo no es hasta ahora cuando se materializa esta presentación, lo cual sin duda es una gran oportunidad para nosotros poder estar en una plaza en la que según los reportes nuestra música ha logrado penetrar”, explicó Juan Luis Guerra.
El pasado mes de octubre, Juan Luis Guerra y 4-40 sumó nuevos escenarios a su trayectoria en la música y reafirmó la gran cantidad de admiradores que sustentan su carrera artística. En el periplo que inició en octubre pasado tocó suelo de Bruselas, Londres, Alemania, Holanda, Israel, entre otras plazas.
Juan Luis Guerra sigue llevando la música dominicana a diferentes culturas. Ahora le toca el turno a África, y eso emociona al artista.
miércoles, 13 de noviembre de 2013
Trabajo Colaborativo
El trabajo
colaborativo es trabajo en grupo, pero el trabajo en grupo, no es trabajo
colaborativo.
El trabajo
en grupo consta de reunir un grupo determinado con ciertas características
para que cada uno realice lo debido en su área laboral, por otra parte la
colaboración de personas de experiencia que compartan su sabiduría y sus
vivencias con las nuevas generaciones, sin importar si tendrán algún beneficio
de este.
El trabajo
colaborativo es sin duda una herramienta fundamental para el desarrollo de
actividades efectivas y productivas, tanto en el sector educativo como
empresarial.
El Trabajo
Colaborativo involucra un grupo de personas con unos roles específicos que
interactúan en pro de un elemento de aprendizaje.
Convirtiéndose dicha dinámica en una fábrica de aprendizaje; además sirve para
que el estudiante desarrolle esas capacidades sociales necesarias para el
individuo en su interactuar social.
Es en sí,
una metodología de aprendizaje en la que todos se esfuerzan de acuerdo a sus
capacidades y destrezas de tal forma que todos realizan un aporte ecuánime y
por ende adquieren un conocimiento más estructurado y con un mejor nivel de
profundización.
¿Por qué
utilizar el trabajo colaborativo?
Ayuda a los aprendices rápidos como
lentos. Enseña a trabajar de la misma forma como se trabaja en el mundo laboral
y educativo. Ayuda a enfrentar los problemas de la forma como se resuelven los
problemas hoy. Acercar a los aprendices a las formas que hoy se utilizan en la
sociedad para tratar y procesar la información. Prepara a los aprendices para
el mundo del trabajo. Prepara a los aprendices para el mundo social. Desarrolla
habilidades para comunicarse con otros.
Características
- El trabajo colaborativo posee una serie de características que lo diferencian del trabajo en grupo y de otras modalidades de organización grupal, como son:
- Se encuentra basado en una fuerte relación de interdependencia de los diferentes miembros que lo conforman, de manera que el alcance final de las metas concierna a todos los miembros.
- Hay una clara responsabilidad individual de cada miembro del grupo para el alcance de la meta final.
- Existe una interdependencia positiva entre los sujetos.
- La formación de los grupos en el trabajo colaborativo es heterogénea en habilidad, características de los miembros; en oposición, en el aprendizaje tradicional de grupos éstos son más homogéneos.
- Todos los miembros tienen su parte de responsabilidad para la ejecución de las acciones en el grupo.
- La responsabilidad de cada miembro del grupo es compartida.
- Se persigue el logro de objetivos a través de la realización (individual y conjunta) de tareas.
- El trabajo colaborativo exige a los participantes: habilidades comunicativas, relaciones simétricas y recíprocas y deseo de compartir la resolución de tareas.
Principios
Uno de los objetivos básicos que se
persiguen con la utilización de una estrategia de formación y actuación laboral
en el trabajo colaborativo, es que el intercambio de ideas y actuaciones de los
miembros implicados en el proceso lleve a la elaboración de nuevas ideas, la
realización de nuevas actividades formativas, nuevas propuestas de acción, y
para ello es conveniente seguir una serie de principios generales, como son:
- La comunicación entre los miembros que participan debe ser frecuente, fluida y rápida.
- La exposición de las ideas, principios, acciones..., debe de realizarse de forma clara y concisa.
- No basta con aportar, se debe justificar.
- Todas las aportaciones deben ser tratadas de forma crítica y constructiva.
- Todos los miembros deben aportar ideas o argumentaciones.
- La información debe estar disponible para todos los miembros. No deben existir aportaciones ocultas.
- Se debe establecer un calendario de duración de las intervenciones y de formación de ideas conjuntas.
- No sólo se debe llegar a un consenso de acuerdos o desacuerdos, sino consenso de argumentaciones. Los resultados alcanzados no deben ser el producto sumatorio del trabajo en grupo, sino de su negociación y cohesión.
- Al iniciar las sesiones de trabajo colaborativo en entornos telemáticos se debe dejar claro las herramientas de comunicación que se utilizarán (e-mail, chat, BSCW...) y las funciones para las que se destinarán cada uno.
- Todos deben conocer las reglas de funcionamiento del grupo.
- Cada miembro del grupo debe asumir una responsabilidad individual para la realización de la actividad; por tanto, deben ser responsables para el trabajo final.
- Para que el trabajo colaborativo funcione deben establecerse relaciones socio afectivas positivas entre los participantes. Deben existir relaciones de interdependencia positiva entre los diferentes miembro
Para finalizar, se presentan
algunas ventajas del trabajo colaborativo, en las cuales se puede reflexionar
acerca de los beneficios que proporciona el uso del trabajo colaborativo.
- Aumentan el interés de los alumnos
- Promueve el pensamiento crítico
- Promueve y favorece la interacción
- Favorece la adquisición de destrezas sociales
- Promueve la comunicación
- Promueve la coordinación
- Mejora el logro académico
- Estimula el uso del lenguaje
- Permite mejorar la autoestima
- Permite desarrollar destrezas de auto-descubrimiento
- Sinergia en la ejecución de ciertas tareas
Referencias
martes, 12 de noviembre de 2013
Uso de Blog en la Educación
Uso de blog en la educación
Indiscutiblemente los blog son uno de los fenómenos más
exitosos de Internet. Lo que poco se resalta es la diversidad de posibilidades
que ofrecen para enriquecer los procesos educativos.
Los blogs tienen un gran potencial como herramienta en el
ámbito de la enseñanza, ya que se pueden adaptar a cualquier disciplina, nivel
educativo y metodología docente.
En este artículo se analizan el uso que se le
da a los blog en la educación, sus ventajas y otros temas. Blog que favorecen
su aprovechamiento en procesos de enseñanza-aprendizaje dentro de una pedagogía
constructivista y de acuerdo con las necesidades educativas de la Sociedad de
la Información y la Comunicación
En el nuevo paradigma educativo es necesario “aprender a aprender”,
puesto que la formación no se ciñe a un espacio y tiempo determinado, sino que
exige mantener cierta capacidad de aprendizaje a lo largo de toda la vida.
VENTAJAS EDUCATIVAS
Los Blogs ofrecen muchas posibilidades de uso en procesos
educativos. Por ejemplo, para estimular a los alumnos en: escribir,
intercambiar ideas, trabajar en equipo,
diseñar, visualizar de manera instantánea de lo que producen, etc. La creación
de Blogs por parte de estudiantes ofrece a los docentes la posibilidad de
exigirles realizar procesos de síntesis, ya que al escribir en Internet deben
ser puntuales y precisos, en los temas que tratan.
Además de los usos
clásicos que suele dar el profesor a esta herramienta, como la actualización de
contenidos y comunicación con sus alumnos, nos centraremos aquí en las
capacidades y habilidades que puede desarrollar el alumno en su experiencia
como autor de un blog, aprovechando todas sus posibilidades como formato de
publicación e instrumento para la interacción social en la Red.
Los docentes pueden utilizar los Blogs para acercarse a los
estudiantes de nuevas maneras, sin tener que limitar su interacción
exclusivamente al aula.
Organización del discurso
La estructura de los blogs permite la elaboración del
pensamiento de una manera secuencial y otorga un alto grado de control sobre el
discurso. Prácticamente todo es modificable en un blog sin que afecte a su
disposición general.
Uno de los elementos clave de los blogs es su sistema de
publicación en orden cronológico inverso. Esta característica puede ser de gran
utilidad para aquellos profesores que quieran proporcionar una actualización
periódica de nuevos contenidos y convengan un pacto de lectura correspondiente
con sus alumnos para que puedan hacer uso de esa información.
Fomento de debate
Los blogs, así como la educación, son por su propia
naturaleza procesos de comunicación, de socialización y de construcción de
conocimiento. Una de sus características más importantes es la capacidad de
interactividad, que permite que el blog pase de ser un monólogo a un diálogo en
una invitación constante a la conversación.
Construcción de identidad
La identidad va tomando forma en todos nuestros actos como
autores de blogs y se refleja en aspectos como la elección del título del blog,
la información personal que ofrece, los directorios en los que se inscribe, el
diseño utilizado, los temas que suele tratar, los enlaces del blogroll, las
fuentes más utilizadas, los comentarios que dejamos en otros blogs, etc. Todo
ello va quedando trazado en la Red y construye una idea de quiénes somos y qué
visión del mundo tenemos a los ojos de nuestros lectores.
Creación de comunidades de aprendizaje
La creación de blogs colectivos permite desarrollar
capacidades de trabajo colaborativo a través de la distribución de funciones en
el grupo y del establecimiento de un modelo de tutoría mutua entre sus
integrantes.
Compromiso con la audiencia
El profesor deja de ser el único destinatario de la
producción del alumno y pasa a ser uno más entre todos los potenciales lectores
de la Red. Este carácter público e interactivo es fundamental para entender el
potencial socializador de los blogs.
Referencias
domingo, 10 de noviembre de 2013
Apreciemos la música, La música y su gente.
Introducción
En este trabajo veremos algunos
temas relacionado con la música, los cuales nos ayudaran a tener una mejor
comprensión sobre la música. Entre los temas que vamos analizar están:
Apreciemos la música, el lenguaje musical y sus elementos, la historia de la
música, la música y su gente, entre otros temas de mucha importancia.
Al nosotros poder comprender mejor
o prender sobre esto temas nos beneficiara para así saber de música y poder
diferencial entre la buena música y la que no lo es. Además nos motivara a
interesarnos por estilo musicales que posiblemente no estemos acostumbrados a
escuchar pero que puede ser que nos agraden después de conocerlo.
La música y su gente
Toda presentación musical requiere
de una cantidad de persona que trabajan arduamente en sentido administrativo,
organizativo y artístico para llevarla a feliz termino. El oyente recibe la
creación del compositor a través del interprete el publico puede percibirlo en
un concierto por una grabación.
El educador música
El maestro de música, sea a nivel
escolar o universitario no forma músicos profercionales, pero si tiene a su
cargo la responsabilidad de convertir la música en una experiencia vivificante
dentro de la formación general del alumno.
La educación musical es muy
importante por que por medio de esta el niño se desarrolla en su diferente
faceta en la vida. Los cursos de apreciación o cultura música son muy
intensivos y de limitada duración; su intención es práctica y teoría y se
fundamentan en programas que enfocan los aspectos generales del arte musical.
El objetivo es el de formar oyentes
sensibles, comprensivos e interesados. Para impartir estos cursos el educador
debe poseer amplios y solidos conocimientos. Se debe tener presente que se
enseña a como disfrutar de la música, escucharla y entenderla.
El profesor y el estudiante de música
Cuando un niño muestra inclinación
o aptitudes para la música deberá entonces ingresar a una escuela especializada
en esta área, donde se deberán impartir tanto la materia de teoría como la de
practica y esta deberán ser impartida por músico profesionales, es mucho el
tiempo en que el estudiante durara con el educador que termine estableciendo
casi siempre un estrecho contacto persona.
El verdadero maestro y profesor de música es
aquel que complementa los conocimientos propios de su área con dotes
pedagógicos y psicología que servirán para transferir al alumno.
El compositor
La música empieza por el compositor, es el autor
de piezas de música cantadas. El compositor se encarga de la forma, armonía,
melodía y ritmo. Es una persona dotada
de talento creativo que a través de los sonidos transmite la riqueza de su vida
interior, la expresión intima de su talento.
La composición requiere de
talento y de disciplina. La composición es una labor de constante
estructuración, elaboración y revisión de adecuación de los medios sonoros.
Requiere de una preparación solida, completa y muy amplia en el campo musical.
El interprete
La labor de interprete es de
ejecutar, traduce la anímica y expresivamente lo requerido por el autor,
aportando así su propia cuota emocional. Aunque el intérprete refleja el estilo
del compositor al mismo tiempo enriquece la obra con sus concesiones
personales, y estas deben acomodarse al pensamiento del primero.
Los intérpretes puede ser
clasificado en dos prototipos: interprete solista e intérpretes colectivos.
El oyente
El compositor crea una obra, el
intérprete a partil de la partidura el da vida y se transforma en sonido, en
ritmo y lenguaje. Pero todo ese es fuerzo no silbe de nada si no hay quien la
escuche por eso es que el oyente es parte importante en la música.
Se requiere de un auditorio que
conozca en verdad de música, que la acepte y ame como quiere otras cosas de la
vida. Es importante que el publico valore lo que se esta siendo y trate de
interpretar el lenguaje que se esta escuchando
Para ser un buen oyente se deben
seguir algunos pasos como lo son:
§ Leer sobre
la vida de los grandes compositores
§ Conocer
diferente estilo y periodo musicales.
§ Comprender
distintos elementos del lenguaje de la música.
§ Se debe
distinguir la diferente familia de instrumentos entre otros.
El critico
La función del crítico es analizar
y evaluar públicamente las producciones y actividades musicales, de las clases
que sean.
El crítico tiene que ser honesto,
esto significa que solo debe hablar o escribir sobre aquellas cosas con la que
entra en contacto directo.
La labor de crítico debe aunar
veracidad en sus planteamientos, un lenguaje claro y preciso
Apreciemos la música
En este tema analizaremos varios
subtemas que nos ayudaran a enseñarnos como podemos apreciar la música y a
conocer algunos instrumentos.
Instrumentos y agrupaciones
El clavicordio y el clavecín fueron
desplazados por el piano en el 1776. Los
instrumento e viento-madera como flauta…estos fueron incorporados de manera
estable dentro de la orquesta. La orquesta de cámara barroca cedió el paso a un
conjunto instrumental más numeroso.
Formas musicales instrumentales
Las piezas instrumentales de
barroco desaparecieron del panorama artístico o sinónimo del estilo clásico.
Entres la más representativa están:
1. Obras para
orquesta, con varios movimientos y carácter ligero.
·
Casación
·
Divertimentos
·
Serenata
2. Pieza
cortas y variadas, con un solo movimientos y para instrumentos solista o dúos:
·
Bagatela
·
Romanza, rondo
·
Tema con variación
3. Obras con
tres o cuatros movimientos para grupo de cámara:
·
Trio, cuarteto, quinteto
·
Sexteto, septeto
·
No neto entre otros
4. Obras con
tres o cuatros movimientos para diferente medios instruménteles:
·
Sonata
·
Sinfonía
·
Concierto
Estas composiciones siguen un mismo patrón en cuanto a
cantidad y orden en los movimientos, lo que la diferencia es el medio
instrumental utilizado para cada una.
El lenguaje musical y sus elementos
Todas obras musicales se ejecutan a
una velocidad determinad. Tempo también llamado tiempo, tempo es el vocablo que
designa las variaciones de velocidad.
El compositor coloca el tempo
seleccionado al principio la partidura, encima y a la izquierda del pentagrama.
El ritmo y el tempo determinan en gran parte el humor y la naturaleza de la
música.
Como se nombran los tempi
Desde finales del siglo VXll los
músicos utilizan comúnmente expresiones italianas para designar el tempo. Con
el nacimiento de las escuelas nacionalistas
se adoptaron término en los idiomas de cada país.
El metrónomo y sus usos
Esto se utiliza para con el fin de
objetivar la velocidad, patentado en Paris por el alemán J.N.Maelzel en el1816.
Es rectangular y también puede ser
cuadrado, con un péndulo que se balancea por medio de un mecanismo de
relojería.
El metrónomo le sirve al estudiante
de música no solo para someterse al tempo correcto requerido por el compositor,
sino también para trabajar a conciencia los compases rectangulares y sus problemática.
El oyente aficionado debe saber que
realizar una obra a gran velocidad no
siempre es lo más difícil; muchas veces un tempo lento puede representar
mayores escollos interpretativo y técnico que un derroche de notas precipitada
una tras otras.
Intervalo
Se considera intervalo a las
diferencia de altura entres dos notas cual quiera, este se mide por la cantidad
de nota que contiene a partir del sonido mas graves meno que se especificarlo contrario.
Los intervalos producen
consonancias y disonancias. Mientras que en las música de del Barroco y
Clasicismo abundan los intervalo consonante el Romanticismo y el Impresionismo,
son rico de disonancias.
Texturas musicales
Para producir una textura musical musicales se entrelazan los sonidos. Este
elemento consiste en la disposición y orden interno de los sonidos.
En la música occidental se usan tres diferente texturas que
son:
§ Monódica
§ Contrapuntística
o Polifónica
§ Homofonía.
Monódica
Es la más sencilla de todas. Contiene una sola voz o líneas
melódicas, generalmente cantada sin acompañamiento instrumental.
Contrapuntística o Polifónica
Esta es la mas compleja de escuchar y entender, en ella se
entrelazan dos o mas líneas melódicas, todas de igual importancias lo que
significa que hay que atender a varias melodías al mismo tiempo. Esto se conoce
como escuchar de manera horizontal.
Homofonía.
Esta textura es aquella que sobre
sale una sola voz o línea melódica, generalmente la superior, con un
acompañamiento armónico constituido por el resto de los sonido que se
subordinan a la pretendencia de esa melodía
Periodo y estilo musicales
En la historia de la música se acostumbra a diferencial grandes periodos que han recibido sus nombres
casi siempre por aspectos extra musicales, es decir: arquitectónico,
geográfico, históricos, religioso, filosófico, literario o pictóricos.
Hay que conocer todo el entorno en el cual se han envueltos
los grandes músicos. Por que ya sea que ellos hayan representado fielmente su
época o que se hayan enfrentado al mismo, existen razones en esas actitudes que
vas más allá del arte musical.
Para conocer estas épocas hay que tomar en tomar en cuanto
los siguientes aspectos:
§ Fecha que
determinan su inicio y su fin o al menos, cronología de su duración;
§ Los estilo
de los diferente compositores y como han actuado esto
§ Los interprete
y lo que han requerido la sociedad
§ Los instrumentos
en uso
§ La formas géneros
musicales entro otros.
Articulación
Todos los términos y signos relacionados con la emisión y
conexión de la música reciben el nombre de articulación.
Se emplea para separar o unir una o varia figuras. Los
signos se escriben encima o debajo de las figuras, y los termino fuera del
pentagrama. El idioma usado para emplear los términos es el italiano.
En la música existen principalmente dos tipos de
articulaciones:
§ Legato
(ligado)
§ Picado
Los signo
de articulación
Los signo mas utilizado son: legato, picado, picado-ligado,
staccato, portato.
Períodos de la música
La historia de la música está inmersa
en la historia de los cambios sociales, en el pensamiento y costumbres del
hombre.
Los estudiosos han distinguido
varios períodos según la época y sus características.
Música antigua
El canto y la danza nacen con el
hombre, antes de la escritura. El período antiguo en la música termina cuando
comienza la Edad Media, comprende desde los cavernícolas a las primeras
civilizaciones.
Música
medieval
Es la música de la Edad Media. Esta
etapa comienza con la caída del Imperio Romano en 476 y finaliza a mediados del siglo XV.
La música medieval se caracteriza
por ser en su mayoría religiosa, hecha para la Iglesia Católica. En cuanto a la
poca música profana, no religiosa, era difundida por los juglares y trovadores.
Renacimiento
Es el renacer de todas las artes.
Va aproximadamente desde 1450 hasta 1600. La arquitectura, la literatura y la
música comenzaron a florecer más allá de la Iglesia.
Barroco
En la música se extiende desde 1600
hasta 1750.
Se caracteriza sobre todo por el
comienzo y desarrollo de la armonía tonal. Significó un período de gran
desarrollo del arte vocal e instrumental.
Bach, Haendel, Vivaldi, fueron
grandes exponentes de la música barroca.
Clasicismo
Es el período comprendido entre
1750 y la década de 1820.
Época de revoluciones sociales y de
la ilustración, en donde el arte buscaba
el ideal, la perfección. La música toma como modelo la antigüedad clásica.
Los representantes de este período
fueron Haydn, Mozart y el Beethoven de los primeros tiempos.
Romanticismo
En contraposición y luego del
Clasicismo surge el Romanticismo, que se extiende hasta 1874.
Se caracteriza por la exaltación de
los sentimientos y la supremacía de éstos frente a la razón, de lo creativo, de
la obra imperfecta frente a la perfección del Clasicismo.
Predomina el gusto por lo natural,
extraño y oscuro
El precursor del romanticismo fue
Ludwig van Beethoven, cuyo trabajo se sitúa en los comienzos en la música
clásica y luego en el Romanticismo.
Música contemporánea
Se le llama contemporáneo al
periodo en la música desde fines del siglo XIX hasta principios del XX, aunque
no es contemporáneo en el sentido estricto de la palabra ya que no se
corresponde con la actualidad.
Siglo XX y XXI
La música actual ofrece mucha
variedad y libertad de intérprete. Entre los principales estilos de música se
encuentran el blues, el jazz, el rock y el pop.
Opinión personal
Estos son temas de mucho interés
para todo ya que por medio de esto tenemos un amplio conocimiento sobre la
música, el surgimiento de esta sus interprete. Este tema también me ha enseñado
sobre la función de los profesionales que trabajan en le área de la música, la
importancia que tiene cada persona en esta desde el compositor hasta el oyente
y el critico, ya que ante pensaba que los mas importante era quien componía la
música pero ahora me doy cuenta que si no hay quien la escuche no sirvió de
nada todo el esfuerzo puesto para hacer esa creación.
Conclusión
En conclusión este es un tema que
puede ser de mucho interés para todos tanto quien escucha la música como
también quien hace música ya que no ayuda a comprender, distinguir diferencia
de la música en los diferentes periodos.
También es muy importante por que
para entender la música hay que conocer los diferentes aspectos que la
conforman y aquí se muestran algunos que son muy importantes, por eso yo motivo
a todo para que se interesen en el tema que puede que conozcan muchas cosas que
no saben y que le pueden interesar.
Gracias
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